Professeure de danse Classique diplômée

Professeur de danse Moderne/Jazz diplômé

Comédien, metteur en scène, dessinateur, costumier et accessoiriste, je suis passionné depuis toujours par la mise en scène et les arts visuels. Très tôt, j’ai rejoint des groupes de théâtre amateur, tout en suivant des études littéraires avec une spécialisation en langues étrangères, littérature allemande et cinéma, en France et à l’étranger. Parallèlement, je pratiquais assidûment le dessin et réalisais des courts-métrages. En 2008, j’ai intégré le cours d’art dramatique de Jean-Laurent Cochet à Paris. Pendant deux ans, j’y ai reçu un enseignement exigeant, qui m’a permis de débuter professionnellement comme comédien et accessoiriste dans Les Femmes Savantes de Molière (mise en scène Arnaud Denis), puis comme assistant à la mise en scène sur Tu m’as sauvé la vie de Sacha Guitry. En 2009, j’ai fondé ma propre compagnie, Les Mille Chandelles, avec laquelle j’ai monté plusieurs spectacles, dont De Cape et de Crocs – l’Impromptu d’Alain Ayroles, joué en 2011 devant le château de Vaux-le-Vicomte, et surtout Roméo & Juliette, présenté durant quatre mois dans la Tour Vagabonde, un théâtre démontable installé au cœur de Paris au printemps 2013. Cette première aventure shakespearienne a marqué le début d’un cycle de dix ans consacré à l’œuvre de Shakespeare : j’ai mis en scène Comme il vous plaira (2013), puis une version intégrale d’Hamlet en 2015, toujours dans la Tour Vagabonde, à Lyon cette fois. J’ai également traduit cinq de ses pièces (Roméo & Juliette, Hamlet, Comme il vous plaira, Le Roi Lear, Richard II). En 2018-2019, j’ai travaillé sur Salomé d’Oscar Wilde, en réalisant les costumes et un documentaire sur les répétitions. J’ai ensuite développé un projet autour de Robin des Bois pour une production belge, puis exercé comme costumier, accessoiriste et créateur de marionnettes pour le spectacle vivant et la publicité. Depuis 2022, je me consacre principalement au dessin et à l’illustration. Je travaille entre Paris et les Landes, expose régulièrement mes dessins, et réalise également des storyboards et des affiches de films. Je continue de développer des projets de spectacles, tout en collaborant à l’édition : j’ai récemment illustré Les Contes de l’Indicible, un recueil de contes spirituels de Jean-Baptiste Ponsot, publié aux éditions Almora.

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Je m’appelle Leïla et je suis chanteuse de jazz, soul music et professeure de chant, tout autant compositrice et interprète. Née à Toulouse, je suis est hypersensible à la musique depuis l'enfance, j’apprends à chanter à l’écoute d'Aretha Franklin, Nina Simone, Billie Holiday, ou Edith Piaf... des univers musicaux qui me transportent, m'inspirent, et rapidement je développe un timbre groove entre soul, jazz et racines Gospel. À l'adolescence, je découvre et pratique la danse, mais à l'âge du lycée, opte pour la seule musique puis séjourne à New York où j’intègre plusieurs formations. De retour en France, je suis admise à l’Université de Strasbourg en Musicologie. J’y rencontre des musiciens de tous univers, je me perfectionne en chant. J’enregistre en 2018 un premier EP guitare-voix et en 2022 un EP plus soul. Ce nouveau répertoire jazz, en anglais veut être un exutoire capable d’exprimer et partager mon parcours, ma détermination, mon émotion. Depuis fin 2023, j’ai intégré la formation professionnelle de niveau Bac +4/5 d’Emmanuelle Trinquesse, Chant Voix & Corps, qui allie anatomie, physiologie, acoustique et travail corporel pour libérer la voix de façon naturelle, saine et efficace. Je me suis spécialisée dans cette approche globale et scientifique du geste vocal, que j’adore transmettre avec bienveillance, bonne humeur et dans le respect de chacun. Cette approche me permet aujourd’hui d’accompagner tous les chanteurs, quel que soit leur domaine de prédilection, en leur offrant un travail personnalisé qui respecte leur corps, leur voix et leur identité artistique.

Musicien depuis maintenant 14 années, j'enseigne la musique dans différentes structures depuis le début de mes études en 2015. C'est à l'âge de 14 ans que débute mon parcours musical avec l'apprentissage de l'harmonica et de la guitare en autodidacte. Après un Bac L spécialité musique, j'ai obtenu un DEUG en musicologie avant de poursuivre des études de philosophie antique. Le chant s'est imposé comme une évidence dans la formation de mes différents groupes et c'est en musicologie que j'ai pu développer ma technique vocale. J'y ai notamment appris les bases du chant lyrique. S'il est vrai que j'adore fouiller dans les années 70, je n'en suis pas moins passionné par toutes les musiques. Du rock au metal, du jazz à aux musiques savantes improvisées de l'Orient et de l'Est de l'Europe : il n'y a rien qui n'étanche ma soif de découverte artistique. Vous retrouverez ce caractère touche-à-tout dans mon enseignement qui ne se limite pas qu'à une approche pédagogique ni à un seul style musical.

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Je suis artiste du spectacle vivant, spécialisée dans la manipulation d’objets enflammés, la danse et le théâtre physique. Depuis plus de dix ans, je crée des performances visuelles mêlant feu, mouvement et poésie, en m’appuyant sur un parcours riche en arts du spectacle, arts martiaux et narration. Formée en animation, clown, conte et danse, je conçois également mes propres accessoires : épées, coiffes, parapluies de feu… Mes solos, d’une grande variété visuelle et rythmique, peuvent durer jusqu’à 45 minutes et s’adaptent à de nombreux contextes. J’y explore des thèmes comme la féminité, l’écologie ou le rapport au corps, sans en faire un discours frontal. Je propose aussi des animations interactives : maquillage, initiations (jonglage, danse avec le feu), chasse au trésor, etc. Après avoir joué en Europe et en Asie (Jungle Experience, Paléo Festival, Montreux Jazz…), j’ai fondé ma compagnie en Bretagne, où je m’implique activement dans la vie artistique locale.

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Je suis percussionniste, musicien indépendant et premier prix de conservatoire. Depuis plus de 30 ans, je navigue entre jazz, musique classique et musiques africaines, sur scène et en studio, aux côtés d’artistes comme Sally Nyolo, Tom Diakité ou Nawal. En 2003, j’ai fondé AkatuMusics, une structure artistique qui place la percussion au cœur du bien-être, à travers spectacles, ateliers et interventions en entreprise. Cette démarche a donné naissance au DrumCoaching, une approche innovante de coaching par la musique, aujourd’hui reconnue en France. Auteur de plusieurs ouvrages pédagogiques (éditions Fuzeau), j’accompagne également les enseignants avec Bien dans sa tête, Bien dans sa classe, coécrit avec Danièle Adad (Retz). En 2017, j’ai créé Pascal Bihannic Coaching, pour guider celles et ceux en quête de transformation personnelle ou professionnelle. Je continue aussi à créer et jouer avec le Wake Up! Trio, dont l’album Deep Forest incarne notre univers musical. Aujourd’hui, je développe un écosystème au croisement de la musique, de l’accompagnement humain et de l’écriture, au service du vivant.

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Artiste intervenante en qualité de professeur de composition musicale

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Professeur des Arts du feu et de Flow Art : Je suis artiste du spectacle vivant, spécialisée dans la manipulation d’objets enflammés, la danse et le théâtre physique. Depuis plus de dix ans, je crée des performances visuelles mêlant feu, mouvement et poésie, en m’appuyant sur un parcours riche en arts du spectacle, arts martiaux et narration. Formée en animation, clown, conte et danse, je conçois également mes propres accessoires : épées, coiffes, parapluies de feu… Mes solos, d’une grande variété visuelle et rythmique, peuvent durer jusqu’à 45 minutes et s’adaptent à de nombreux contextes. J’y explore des thèmes comme la féminité, l’écologie ou le rapport au corps, sans en faire un discours frontal. Je propose aussi des animations interactives : maquillage, initiations (jonglage, danse avec le feu), chasse au trésor, etc. Après avoir joué en Europe et en Asie (Jungle Experience, Paléo Festival, Montreux Jazz…), j’ai fondé ma compagnie en Bretagne, où je m’implique activement dans la vie artistique locale.

Professeur des Arts du feu et de Flow Art : Auparavant ostéopathe (diplômé en 2018), directeur de centre de vacances et coach sportif (Licence STAPS Entraînement Sportif en 2010), j’évolue dans le monde de la scène depuis 2009 avec mes spectacles de feu. Je me professionnalise en 2015 et passe à plein temps en 2022 en rejoignant la compagnie Libellune, où j’occupe une place à part entière en tant que co-gérant, metteur en scène, artiste jongleur et comédien.

Art du cirque

Professeur d'anglais

Professeur de Hip Hop

Professeur de chant lyrique : Chanteuse lyrique et professeure passionnée, j’enseigne le chant et la technique vocale dans une approche à la fois exigeante et bienveillante. Formée en Serbie et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, je me produis depuis plus de vingt ans sur les scènes de l’Opéra National du Rhin, dans un large répertoire allant de Massenet à Britten. Mon parcours artistique nourrit ma pédagogie, que je développe au sein d’institutions telles que le Conservatoire de Strasbourg et l’École Supérieure d’Art de Lorraine. J’ai à cœur de guider chaque élève dans le développement de sa voix et de sa présence scénique, dans un esprit de transmission, de rigueur et de plaisir partagé.

Professeur de Tap dance

Professeur de Beatboxing

Professeur de doublage

Professeur de danses de salon : Depuis 1996, la danse est mon langage, mon souffle, ma scène. J’ai fait mes premiers pas à Quick Danse Eckbolsheim, où j’ai exploré l’univers des danses de couple avant de trouver ma signature dans le rock. Porté par cette passion, j’ai obtenu le Brevet Fédéral de moniteur de danses, point de départ d’un parcours riche et en mouvement. En 2003, je me confronte à la scène compétitive lors de concours régionaux en Allemagne, dans les danses standards. Très vite, je ressens le besoin d’aller plus loin. Les années suivantes, je me perfectionne auprès de grands noms comme Steeve Gaudet, en WCS et Jive, affinant à la fois la technique et l’expression. En 2006, je crée Jdance, une école tournée vers la jeunesse, où je transmets avec enthousiasme et exigence l’art du mouvement. De 2011 à aujourd’hui, je poursuis une formation continue aux côtés de champions internationaux, nourrissant ma pédagogie d’influences variées. Aujourd’hui, je partage ma passion en tant que professeur freelance auprès d’adultes, avec un seul moteur : faire vibrer les corps et les émotions à travers la danse.

Art du costume

Art du Drag Nöxïmä Marley, artiste accomplie et pédagogue engagée, bienveillant.e et exigeant.e et surtout tournée vers l'autre, elle sera là pour vous accompagner à pour développer vos talents, affiner votre présence scénique et explorer votre identité artistique. Nöxïmä Marley est une figure emblématique de la scène drag strasbourgeoise. Depuis plus de 25 ans, elle évolue dans le milieu drag-queen, incarnant le rôle de Mama Extravaganza de la House of Marley, une “maison” qu’elle a fondée il y a plus de 7 ans et qui regroupe plusieurs artistes liés à l’art du drag. Son expérience s’étend également à des collaborations prestigieuses, notamment avec le Théâtre Jeune Public (TJP) de Strasbourg pour des performances de “drag liseuse” et avec le Conseil de l’Europe. Elle a également participé à des projets internationaux, tels que l’Amsterdam Rainbow Dress, une œuvre d’art vivante composée de drapeaux de pays où l’homosexualité est illégale, visant à sensibiliser sur les droits des personnes LGBTQ+ . Son enseignement allie précision, créativité et confiance en soi, offrant à chaque élève les outils nécessaires pour évoluer, s’épanouir et captiver le public avec audace et justesse. Que vous soyez débutant.e ou initié.e, nos cours sont conçus pour vous accompagner avec finesse et dynamisme. Parce que la scène n’attend que vous, et que votre lumière mérite d’être révélée. Rejoignez Nöxïmä et libérez l'artiste que vous êtes. Sa devise "Plus Grand que Grand, c'est la bonne Taille"

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Artiste intervenant en qualité de professeur de théâtre

Artiste intervenante en qualité de professeur de chant