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Programme de théâtre

Le théâtre véhicule des histoires et des émotions, engageant le public à travers le jeu d'acteurs et la mise en scène.

NOS MODULES THÉÂTRE - FORMATION PROFESSIONNELLE

 

ANNÉE 1
ANNÉE 2
ANNÉE 3

 

1er trimestre : du 2 octobre au 21 décembre :
Présentation d’une Fable de La Fontaine, travail sur un monologue extrait d’une œuvre du répertoire classique français.
 
Après un premier passage avec une fable, qui permet d’évaluer le niveau de l’élève et d’énoncer quelques principes de base (respiration, « préfinale », alexandrins dits « le plus naturellement du monde »…), l’enseignant donne ensuite à l’élève une liste de monologues et de scènes à travailler et à présenter. Ces scènes ou monologues sont des scènes de travail, destinées, dans leur complexité propre, à affiner les capacités de l’élève, qu’elles soient vocales, techniques, respiratoires, sa manière de s’envisager dans l’espace etc.
 
(Comme il est précisé que le travail d’un personnage du théâtre classique nécessite évidemment la lecture de l’œuvre dont il est issu, l’élève en profite pour solidifier, s’il était besoin, sa culture dans ce domaine, mais en l’éclairant d’un regard nouveau, plus incarné)
 
 
2ème trimestre : du 11 janvier au 29 mars
Travail sur les monologues extrait d’œuvres classiques, début du travail sur les scènes à plusieurs.
 
Ces textes sont issus du répertoire du théâtre français avec en priorité les auteurs suivants (liste d’œuvres non exhaustive) :
Victor Hugo (Ruy Blas, Marion Delorme (génial monologue de Louis XIII), Lucrèce Borgia…)
Corneille (Cinna, Le Cid…)
Racine (Britannicus, Andromaque…)
Molière (Les Femmes savantes, Dom Juan, Les Fâcheux, Le Misanthrope…)
Marivaux (La double inconstance, la seconde surprise de l’amour…)
Musset (Les Caprices de Marianne, On ne badine pas avec l’amour, Fantasio, Louison…)
Anouilh (Becket ou l’honneur de dieu, L’Alouette, Eurydice)
(Liste non exhaustive)
 
Ce travail permet de développer sa technique, apprendre à organiser le travail individuel puis collectif.
 
3e trimestre : du 21 avril au 19 juillet
Approfondissement du travail sur les monologues, travail sur les scènes issue du répertoire français.
Dans un second temps, on pourra envisager des textes issus de traductions : Shakespeare bien sûr, mais aussi Arthur Miller, John Steinbeck, Anton Tchekhov…
 
Mise en application des techniques apprises, travail sur le rapport au partenaire et au public.
 

Module 1 : Exploration approfondie du théâtre (5 semaines)

Semaine 1-2 : Histoire et analyse 
du théâtre

Analyse approfondie des différents genres
théâtraux, par les caractéristiques distinctives
et les œuvres emblématiques.

Semaines 3-5 : Techniques
avancées d'interprétation

Étude approfondie des techniques d'acteur,
y compris la méthode Stanislavski et le
système Meisner.

Entraînement intensif sur la transformation
émotionnelle, la subtextualité et la construction
de personnages complexes à travers des
exercices et des scènes.


Module 2 : Exploration approfondie 
des genres (6 semaines)

Semaine 6-7 : Théâtre classique et 
tragédie

Analyse détaillée des œuvres
tragiques de dramaturges
classiques et leur
pertinence contemporaine.

Semaine 8-9 : Théâtre moderne
et absurde

Analyse des pièces emblématiques
du théâtre moderne et absurde,
telles que celles de Beckett et Ionesco.

Semaine 10-11 : Théâtre physique 
et expression corporelle

Approfondissement des techniques
de théâtre physique et de mime, en mettant
l'accent sur l'expression corporelle, la gestuelle
et la narration visuelle.

Module 3: Mise en scène et direction
(9 semaines)

Semaine 15-16 : Techniques de mise 
en scène avancées

Approfondissement et application pratique
des principes de la mise en scène, (composition
visuelle, gestion de l'espace, direction d'acteurs) 
à travers des exercices de direction et des
études de cas.

Semaine 17-19 : Réalisation d'une
pièce complète

Répétitions intensives sur la compréhension
approfondie du texte, des thèmes et des
personnages d'une pièce, avec focus sur la
direction d'acteurs, la conception scénique
et la coordination technique

Module 4 : Créativité et 
expérimentation (9 semaines)

Semaine 12-14 : Préparation 
improvisation théâtrale portes
ouvertes

Création d'une improvisation
théâtrale à fin de présentation aux futures
générations

Semaine 20-21 : Improvisation
et exploration théâtrale

Utilisation de l'improvisation
comme outil de recherche de personnages,
de situations dramatiques et de nouvelles
formes théâtrales.

Semaine 22-26 : Création et
performance originales

Processus de création collective d'une pièce
originale, en mettant l'accent sur la collaboration
artistique, la génération d'idées et la mise en
œuvre pratique.

Présentation publique de la pièce
lors de portes ouvertes.

 

Module 5: Évaluation et perspectives
(8 semaines)

Semaine 27-33 : Spectacle de fin d'année

Préparation d'un spectacle de fin d'année
incluant l'apprentissage global de l'année

Semaine 34 : Évaluation des progrès
et perspectives

Évaluation individuelle des progrès réalisés au cours du programme, avec une réflexion sur les accomplissements, les défis surmontés et les objectifs futurs.

Module 1 : Exploration avancée 
du théâtre (2 semaines)

Semaine 1 : Théâtre expérimental 
et nouvelles formes

Exploration des mouvements théâtraux
contemporains et expérimentaux, tels que le
théâtre postdramatique, le théâtre immersif
et le théâtre interactif.

Analyse des œuvres et des artistes
qui repoussent les limites du théâtre traditionnel.

Semaine 2 : Techniques approfondies
d'interprétation et d'improvisation

Approfondissement des techniques
d'improvisation théâtrale, y compris les
approches non conventionnelles
et les styles de jeu expérimentaux.


Module 2: Exploration avancée
des genres (4 sem)

Semaine 3-4 : Théâtre documentaire 
et réalité scénique

Étude approfondie du théâtre documentaire
et de ses techniques de narration basées sur
des faits réels et des témoignages.

Exploration des moyens de fusionner le théâtre
avec d'autres disciplines telles que le journalisme
et le cinéma documentaire.

Semaine 5-6 : Théâtre de l'étrange
et du surnaturel

Analyse des pièces théâtrales qui explorent
des thèmes surnaturels, fantastiques ou
psychologiques, ainsi que des techniques de
mise en scène pour créer des atmosphères
énigmatiques et intrigantes.

Expérimentation avec des approches de jeu
inhabituelles pour incarner des personnages
hors du commun.

Module 3 : Créativité et
expérimentation approfondies (2 sem)

Semaine 7-8 : Théâtre politique 
et engagement social

Analyse des formes de théâtre engagé
et militant, ainsi que des stratégies pour
aborder des enjeux sociaux, politiques et
environnementaux à travers le théâtre.

Création de performances percutantes qui
suscitent la réflexion et l'action sociale.

Module 3 : Projets personnalisés 
et développement professionnel
(25 sem)

Semaines 9-33 : Développement 
projet personnel "carte blanche"

Création, développement et réalisation
d'un projet artistique ambitieux, original
et authentique en utilisant les méthodes
apprises et les différents styles.

Semaine 34 : Bilan individuel
et perspectives d'avenir

Bilan individuel des progrès réalisés pendant
le programme, avec une réflexion sur les
apprentissages, les expériences et les
perspectives d'avenir dans le domaine théâtral.

Discussion sur les opportunités professionnelles,
les études supérieures et les chemins de carrière
possibles dans le monde du théâtre contemporain.

+ Module 4: Alternance (34 sem)

Placement des étudiants dans des institutions
théâtrales professionnelles telles que des théâtres,
des compagnies de production, des festivals ou des
centres culturels pour participer aux activités
quotidiennes sous supervision d'un professionnel. 

Acquisition d'une expérience pratique dans divers
domaines du théâtre, tels que l'interprétation, la mise
en scène, la gestion de production, la conception
technique ou la médiation culturelle.