Programme de théâtre

Module 1: Fondements du théâtre
(6 semaines)

Semaine 1: Introduction au théâtre

• Histoire du théâtre

• Présentation des participants
  et de l'instructeur

• Exploration des genres théâtraux

Semaines 2-6: Techniques d'acteur

• Échauffement physique et vocal

• Travail sur la voix, la diction
  et la projection

• Jeux d'improvisation pour
  développer la spontanéité

Module 2: Exploration des genres
(9 semaines)

Semaine 7-9: Théâtre classique

• Apprentissage des techniques de jeu
  classiques

• Analyse de textes classiques (Shakespeare,
  Molière)

• Interprétation de scènes classiques

Semaine 10-12: Théâtre contemporain

• Exploration de pièces modernes
  et contemporaines

• Analyse de textes contemporains

• Création de scènes originales

Semaine 13-15: Théâtre physique
et mime

• Exercices de mouvement et de mime

• Travail sur la gestuelle et l'expression
  corporelle

• Création de performances visuelles

Module 3: Mise en scène et
production (9 semaines)

Semaine 16-18: Introduction à la
mise en scène

• Principes de la mise en scène

• Analyse de scénarios et de scripts

• Mise en pratique de la mise en scène

Semaine 19-24: Production d'une
pièce courte

• Choix d'une pièce courte à produire

• Répétitions et ajustements

• Présentation de la pièce devant le groupe

Module 4: Improvisation et création
(9 semaines)

Semaine 25-28: Improvisation théâtrale

• Techniques d'improvisation

• Jeux d'improvisation pour développer la
  créativité

• Création d'histoires spontanées en groupe

Semaine 29-33: Création collective

• Processus de création collective
  d'une pièce

• Collaboration sur la rédaction et la mise
  en scène

• Présentation de la pièce originale

Module 5: Bilan et perspectives
(1 semaine)

Semaine 34: Bilan des progrès

• Discussion individuelle sur les
  progrès réalisés pendant la section

• Feedback de l'instructeur et des pairs

Module 1: Exploration approfondie
du théâtre (5 semaines)

Semaine 1-2 : Histoire et analyse
du théâtre​

• Analyse approfondie des différents genres
  théâtraux, par les caractéristiques distinctives
  et les œuvres emblématiques.

Semaines 3-5 : Techniques
avancées d'interprétation

• Étude approfondie des techniques d'acteur,
  y compris la méthode Stanislavski et le
  système Meisner.

• Entraînement intensif sur la transformation
  émotionnelle, la subtextualité et la construction
  de personnages complexes à travers des
  exercices et des scènes.

Module 2: Exploration approfondie
des genres (6 semaines)

Semaine 6-7 : Théâtre classique et
tragédie​

• Analyse détaillée des œuvres
  tragiques de dramaturges
  classiques et leur
  pertinence contemporaine.

Semaine 8-9 : Théâtre moderne
et absurde​

• Analyse des pièces emblématiques
  du théâtre moderne et absurde,
  telles que celles de Beckett et Ionesco.

Semaine 10-11 : Théâtre physique
et expression corporelle

• Approfondissement des techniques
  de théâtre physique et de mime, en mettant
  l'accent sur l'expression corporelle, la gestuelle
  et la narration visuelle.

​

Module 3: Mise en scène et direction
(9 semaines)

Semaine 15-16 : Techniques de mise
en scène avancées

• Approfondissement et application pratique
  des principes de la mise en scène, (composition
  visuelle, gestion de l'espace, direction d'acteurs) 
  à travers des exercices de direction et des
  études de cas.

Semaine 17-19 : Réalisation d'une
pièce complète​

• Répétitions intensives sur la compréhension
  approfondie du texte, des thèmes et des
  personnages d'une pièce, avec focus sur la
  direction d'acteurs, la conception scénique
  et la coordination technique

​

Module 4: Créativité et
expérimentation (9 semaines)

Semaine 12-14: Préparation
improvisation théâtrale portes
ouvertes

• Création d'une improvisation
  théâtrale à fin de présentation aux futures
  générations

Semaine 20-21 : Improvisation
et exploration théâtrale​

• Utilisation de l'improvisation
  comme outil de recherche de personnages,
  de situations dramatiques et de nouvelles
  formes théâtrales.

Semaine 22-26 : Création et
performance originales

• Processus de création collective d'une pièce
  originale, en mettant l'accent sur la collaboration
  artistique, la génération d'idées et la mise en
  œuvre pratique.

• Présentation publique de la pièce
  lors de portes ouvertes.

Module 5: Évaluation et perspectives
(8 semaines)

Semaine 27-33: Spectacle de fin d'année

• Préparation d'un spectacle de fin d'année
  incluant l'apprentissage global de l'année

Semaine 34 : Évaluation des progrès
et perspectives

• Évaluation individuelle des progrès réalisés
  au cours du programme, avec une réflexion
  sur les accomplissements, les défis surmontés
  et les objectifs futurs.

Module 1: Exploration avancée
du théâtre (2 semaines)

Semaine 1 : Théâtre expérimental
et nouvelles formes

• Exploration des mouvements théâtraux
  contemporains et expérimentaux, tels que le
  théâtre postdramatique, le théâtre immersif
  et le théâtre interactif.

• Analyse des œuvres et des artistes
  qui repoussent les limites du théâtre traditionnel.

Semaine 2 : Techniques approfondies
d'interprétation et d'improvisation

• Approfondissement des techniques
  d'improvisation théâtrale, y compris les
  approches non conventionnelles
  et les styles de jeu expérimentaux.

Module 2: Exploration avancée
des genres (4 sem)

Semaine 3-4 : Théâtre documentaire
et réalité scénique

• Étude approfondie du théâtre documentaire
  et de ses techniques de narration basées sur
  des faits réels et des témoignages.

• Exploration des moyens de fusionner le théâtre
  avec d'autres disciplines telles que le journalisme
  et le cinéma documentaire.

Semaine 5-6 : Théâtre de l'étrange
et du surnaturel

• Analyse des pièces théâtrales qui explorent
  des thèmes surnaturels, fantastiques ou
  psychologiques, ainsi que des techniques de
  mise en scène pour créer des atmosphères
  énigmatiques et intrigantes.

• Expérimentation avec des approches de jeu
  inhabituelles pour incarner des personnages
  hors du commun.

​

Module 3: Créativité et
expérimentation approfondies (2 sem)

Semaine 7-8 : Théâtre politique
et engagement social

• Analyse des formes de théâtre engagé
  et militant, ainsi que des stratégies pour
  aborder des enjeux sociaux, politiques et
  environnementaux à travers le théâtre.

• Création de performances percutantes qui
  suscitent la réflexion et l'action sociale.

​

Module 3: Projets personnalisés
et développement professionnel
(25 sem)

Semaines 9-33 : Développement
projet personnel "carte blanche"

• Création, développement et réalisation
  d'un projet artistique ambitieux, original
  et authentique en utilisant les méthodes
  apprises et les différents styles.

Semaine 34 : Bilan individuel
et perspectives d'avenir

• Bilan individuel des progrès réalisés pendant
  le programme, avec une réflexion sur les
  apprentissages, les expériences et les
  perspectives d'avenir dans le domaine théâtral.

• Discussion sur les opportunités professionnelles,
  les études supérieures et les chemins de carrière
  possibles dans le monde du théâtre contemporain.

​

+ Module 4: Alternance (34 sem)

• Placement des étudiants dans des institutions
  théâtrales professionnelles telles que des théâtres,
  des compagnies de production, des festivals ou des
  centres culturels pour participer aux activités
  quotidiennes sous supervision d'un professionnel. 

• Acquisition d'une expérience pratique dans divers
  domaines du théâtre, tels que l'interprétation, la mise
  en scène, la gestion de production, la conception
  technique ou la médiation culturelle.