Une initiation immersive au coeur même des fondements du théâtre, c'est ce que l'on propose avec 3 ateliers tout au long de l'année.
La pratique artistique est un terrain de jeu où chacun peut explorer ses émotions, affirmer sa personnalité et aborder des sujets qui le touchent. Le théâtre, en particulier, est un outil ludique et puissant pour se découvrir à travers le corps et l’imaginaire.
Chaque individu, avec sa singularité, y trouve sa place dans une dynamique de groupe bienveillante. La diversité est valorisée, et les ateliers sont adaptés à chacun.e pour favoriser l’expression personnelle et l’épanouissement collectif.
Le théâtre développe la confiance en soi, le respect de l’autre et le vivre ensemble. Il ne s'agit pas simplement d’un apprentissage, mais d’une création commune où le lien social, l'écoute et la citoyenneté prennent tout leur sens.
PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
• Découverte et appropriation de l’espace scénique
• Prise de conscience du corps comme outil d’expression
• Travail de la voix et de l’écoute active
• Initiation à diverses formes artistiques enrichissant la pratique théâtrale (mime, théâtre physique, chant, improvisation, etc.)
• Encouragement à l’expérimentation et à la créativité personnelle
• Accompagnement artistique pour développer l’expression individuelle et collective
• Jouer devant un public pour gagner en assurance et en confiance
• Verbalisation et compréhension des émotions
• Stimulation de l’imaginaire par des exercices d’improvisation
• Découverte de sa sensibilité artistique et de son propre style de jeu
• Affirmation de ses capacités physiques, intellectuelles et émotionnelles
• Acceptation de soi et valorisation de ses idées et envies
• Développement de l’esprit critique, du libre arbitre et de la responsabilité personnelle
• Engagement dans un projet collectif tout en respectant la singularité de chacun
• Prise de conscience du collectif et de la place de chacun dans le groupe
• Développement de la relation à l’autre, enfants comme adultes
• Jeu comme outil pour dépasser les appréhensions relationnelles
• Renforcement de la confiance en soi dans un cadre collectif
• Apprentissage des règles et codes du théâtre : tolérance, écoute, bienveillance
• Promotion de la coopération et de la création partagée
• Valorisation de chaque participant au service d’un projet commun
En début de séance, un moment d’échange collectif permet de prendre le pouls du groupe : humeur, énergie, préoccupations. Ce temps favorise l’écoute mutuelle et permet à l’intervenante d’adapter certaines improvisations ou activités en fonction des besoins ou envies du jour.
L’échauffement vise à préparer le corps et l’esprit à la pratique artistique. Il permet :
• une coupure avec le quotidien et la concentration sur l’instant présent
• une prise de conscience corporelle (équilibre, mouvement, ancrage dans l’espace)
• un moment de cohésion pour souder le groupe avant la pratique
Des jeux dynamiques, souvent ludiques, sont proposés pour entrer en douceur dans la pratique théâtrale. Ils favorisent la spontanéité, la confiance, la réactivité, et posent les premières bases du travail artistique à venir.
À travers divers exercices (travail du corps, de la voix, improvisation, lecture de texte, etc.), chaque participant développe :
• Sa créativité et son imaginaire
• Sa capacité à s’exprimer seul.e et en groupe
• Son rapport à l’espace, au regard de l’autre, à l’écoute
• Une posture de spectateur.rice actif.ve, en apprenant à observer et analyser
Ces exercices nourrissent également la construction du projet collectif et permettent à chacun.e de s'affirmer dans sa singularité artistique.
La séance se clôture par un retour collectif : chacun.e est invité.e à exprimer son ressenti, ses émotions et impressions. Ce moment peut être accompagné d’un petit exercice de relaxation pour recentrer et apaiser le groupe.
Un projet commun avec les ateliers de chant et de danse est construit en fin d’année. Cette création pluridisciplinaire :
• Valorise les compétences acquises tout au long de l’année
• Renforce la dynamique collective
• Permet à chacun.e de se produire sur scène, de partager son évolution, et de célébrer sa progression artistique
MOYEN MIS EN PLACE :
• Échauffement physique (réveille articulaire et physique)
• Exercices et jeux : pour éveiller corps et voix (mouvement en espace, vocalise...)
• Sur la confiance, le groupe et la conscience des autres
• Sur l’imaginaire à travers l’improvisation (avec supports ou non)
• Exploration des émotions et des sentiments à travers des exercices pouvant utiliser des outils pédagogiques (masques, musique, vidéo...)
• Explorer les différentes nuances de jeu (voix basse, crier, chanter, rire...)