Module 1 : Fondements de la danse 
(12 semaines)

Semaines 1-2 : Introduction à la danse

• Présentation des participants et de l'instructeur.

• Exploration des différents styles de danse.

• Échauffement et exercices de flexibilité.

Semaines 3-8 : Technique fondamentale

• Apprentissage des positions de base, de
l'équilibre et de la coordination.

• Introduction aux mouvements de base
dans la danse.

Semaines 9-12 : Compréhension du rythme

• Travail sur la musicalité et la synchronisation
avec la musique.

• Exploration des rythmes simples.

Module 2: Développement des différents styles
de danse (12 semaines)

Semaines 13-18 : Danse moderne​ / classique

• Apprentissage des techniques de sol et
d'expression.

• Développement de la posture et de la grâce.

• Apprentissage des mouvements expressifs et énergiques.

Semaines 19-24 : Saut, pirouettes et portés

• Apprentissage des pirouettes et leur préparation

• Apprentissage des techniques de porté

• Développement des sauts

Module 3 : Créativité et composition 
(3 semaines)

Semaines 25-27 : Improvisation

• Session d'improvisation pour encourager la
créativité individuelle.

• Exploration libre de mouvements. 

Module 4 : Performance (4 semaines)

Semaines 28-31 : Répétitions intensives

• Mise en situation chorégraphique

• Feedback régulier de l'instructeur.

Module 5 : Projets personnalisés 
(2 semaines)

Semaines 32 : Projets individuels

• Les participants choisissent des projets de
danse personnels.

• Temps dédié à la préparation des projets.

Semaine 33 : Présentation des projets

• Les participants présentent leurs projets devant le
  groupe.

Semaines 34 : Bilan individuel

• Réflexion sur les progrès individuels.

• Discussion avec l'instructeur sur les points
forts et les domaines à améliorer.

Module 1 : Technique avancée et exploration 
des styles (11 semaines)

Semaines 1-4 : Approfondissement de la 
technique

• Révision et perfectionnement des bases de la
danse,y compris l'équilibre, la posture et la coordination.

• Apprentissage de techniques avancées pour
affiner la qualité du mouvement, l'expression
corporelle et la dynamique scénique

.Semaines 5-8 : Exploration des styles avancés​

• Apprentissage de variations de styles,
d'enchaînements complexes et d'expressions
artistiques variées pour élargir le répertoire
et la polyvalence des danseurs.

Semaines 9-11 : Techniques avancées de performance

• Entraînement intensif sur les éléments de
performance avancés tels que les transitions
fluides, l'engagement émotionnel, la
projection scénique...

• Développement de compétences spécifiques
à la scène telles que les entrées et sorties,
les changements rapides de costumes et la
gestion de l'espace scénique.

Module 2 : Composition et créativité 
(5 semaines)

Semaines 15-16 : Composition chorégraphique 
avancée

• Exploration des techniques avancées de
composition chorégraphique, y compris
la structure narrative, la modulation de
l'énergie, la manipulation de l'espace et
l'utilisation de la musique.

• Création de chorégraphies originales en solo,
en duo ou en groupe, en mettant l'accent sur
la créativité, l'originalité et la cohérence artistique.

Semaines 21-23 : Improvisation avancée​

• Expérimentation avec des concepts de danse
improvisée tels que l'improvisation structurée,
la réactivité musicale et l'improvisation en groupe.

​

Module 3 : Performance et collaboration 
artistique (10 semaines)

Semaine 17-20: Tournage et enregistrement

• Préparation et montage d'un clip carnavalesque

Semaine 12-14 : Préparation chorégraphique portes
ouvertes

• Création de chorégraphie originale à fin de
présentation aux futures générations

Semaine 24-26 : Préparation chorégraphique portes
ouvertes

• Création de chorégraphie originale à fin de
présentation aux futures générations

Module 4 : Développement artistique 
(8 semaines)

Semaine 27-33: Spectacle de fin d'année

• Préparation d'un spectacle de fin d'année
incluant l'apprentissage global de l'année

Semaine 34 : Bilan individuel et préparation
pour l'avenir

• Bilan individuel des progrès réalisés au cours
du programme, avec une réflexion sur les
réalisations, les défis surmontés et les objectifs
futurs.​

Module 1: Technique avancée et exploration
des styles (6 semaines)

Semaines 1-4 : Maîtrise technique

• Consolidation des bases de la danse avec un
focus accru sur la précision, la dynamique et
la musicalité des mouvements.

• Apprentissage de techniques avancées pour
perfectionner l'expression corporelle et la
gestion de l'espace scénique.

• Apprentissage de variations complexes,
d'enchaînements artistiques et de concepts
chorégraphiques avancés.

Semaines 5-6 : Performance avancée

• Entraînement intensif sur les aspects avancés
de la performance, y compris les transitions
fluides, la projection scénique, et l'interaction
avec le public.

• Développement de compétences spécifiques à
la scène telles que les variations d'intensité,
les nuances émotionnelles et la narration visuelle.

Module 2 : Créativité et composition 
(3 semaines)

Semaines 7-8 : Composition chorégraphique 
avancée

Approfondissement des techniques de composition
chorégraphique avec un focus sur la complexité
narrative, l'originalité conceptuelle et l'innovation
artistique.

Semaine 9: Improvisation avancée

• Sessions d'improvisation avancée pour encourager
l'exploration artistique dans des contextes plus
complexes et plus stimulants.

• Expérimentation avec des concepts d'improvisation
basés sur des contraintes spécifiques, des concepts
abstraits et des interactions interpersonnelles.

Module 3 : Projets personnalisés et 
développement professionnel (25 semaines)

Semaines 9-33 : Développement projet personnel 
"carte blanche"

• Création, développement et réalisation d'un
projet artistique ambitieux, original et authentique
en utilisant les méthodes apprises et les
différents styles.

Semaine 34 : Bilan Individuel et préparation
pour l'avenir

• Évaluation individuelle des progrès réalisés au
cours du programme, avec une réflexion
approfondie sur les accomplissements, les
défis surmontés et les leçons apprises.

• Discussion sur les perspectives de carrière dans
le domaine de la danse, les opportunités
professionnelles et les recommandation pour
continuer à évoluer en tant qu'artiste et
professionnel de la danse.

​

Module 4: Alternance (34 semaines)

• Répétitions intensives pour préparer des spectacles
et des performances publiques de grande envergure

• Mise en scène de spectacles de danse innovants et
dynamiques pour des événements prestigieux et
des festivals internationaux.