Programme de danse moderne / classique

Module 1: Fondements de la danse
(12 semaines)

Semaines 1-2 : Introduction à la danse

• Présentation des participants et de l'instructeur.

• Exploration des différents styles de danse.

• Échauffement et exercices de flexibilité.

Semaines 3-8 : Technique fondamentale

• Apprentissage des positions de base, de
  l'équilibre et de la coordination.

• Introduction aux mouvements de base
  dans la danse.

Semaines 9-12 : Compréhension du rythme

• Travail sur la musicalité et la synchronisation
  avec la musique.

• Exploration des rythmes simples.

Module 2: Développement des différents styles
de danse (12 semaines)

Semaines 13-18 : Danse moderne​ / classique

• Apprentissage des techniques de sol et
  d'expression.

• Développement de la posture et de la grâce.

• Apprentissage des mouvements expressifs et énergiques.

Semaines 19-24 : Saut, pirouettes et portés

• Apprentissage des pirouettes et leur préparation

• Apprentissage des techniques de porté

• Développement des sauts

Module 3: Créativité et composition
(3 semaines)

Semaines 25-27 : Improvisation

• Session d'improvisation pour encourager la
  créativité individuelle.

• Exploration libre de mouvements. 

Module 4: Performance (4 semaines)

Semaines 28-31 : Répétitions intensives

• Mise en situation chorégraphique

• Feedback régulier de l'instructeur.

Module 5: Projets personnalisés
(2 semaines)

Semaines 32 : Projets individuels

• Les participants choisissent des projets de
  danse personnels.

• Temps dédié à la préparation des projets.

Semaine 33 : Présentation des projets

• Les participants présentent leurs projets devant le
  groupe.

Semaines 34 : Bilan individuel

• Réflexion sur les progrès individuels.

• Discussion avec l'instructeur sur les points
  forts et les domaines à améliorer.

Module 1: Technique avancée et exploration
des styles (11 semaines)

Semaines 1-4 : Approfondissement de la
technique

• Révision et perfectionnement des bases de la
  danse,y compris l'équilibre, la posture et la coordination.

• Apprentissage de techniques avancées pour
  affiner la qualité du mouvement, l'expression
  corporelle et la dynamique scénique

.Semaines 5-8 : Exploration des styles avancés​

• Apprentissage de variations de styles,
  d'enchaînements complexes et d'expressions
  artistiques variées pour élargir le répertoire
  et la polyvalence des danseurs.

Semaines 9-11 : Techniques avancées de performance

• Entraînement intensif sur les éléments de
  performance avancés tels que les transitions
  fluides, l'engagement émotionnel, la
  projection scénique...

• Développement de compétences spécifiques
  à la scène telles que les entrées et sorties,
  les changements rapides de costumes et la
  gestion de l'espace scénique.

Module 2: Composition et créativité
(5 semaines)

Semaines 15-16 : Composition chorégraphique
avancée

• Exploration des techniques avancées de
  composition chorégraphique, y compris
  la structure narrative, la modulation de
  l'énergie, la manipulation de l'espace et
  l'utilisation de la musique.

• Création de chorégraphies originales en solo,
  en duo ou en groupe, en mettant l'accent sur
  la créativité, l'originalité et la cohérence artistique.

Semaines 21-23 : Improvisation avancée​

• Expérimentation avec des concepts de danse
  improvisée tels que l'improvisation structurée,
  la réactivité musicale et l'improvisation en groupe.

​

Module 3: Performance et collaboration
artistique (10 semaines)

Semaine 17-20: Tournage et enregistrement

• Préparation et montage d'un clip carnavalesque

Semaine 12-14: Préparation chorégraphique portes
ouvertes

• Création de chorégraphie originale à fin de
  présentation aux futures générations

Semaine 24-26: Préparation chorégraphique portes
ouvertes

• Création de chorégraphie originale à fin de
  présentation aux futures générations

Module 4: Développement artistique
(8 semaines)

Semaine 27-33: Spectacle de fin d'année

• Préparation d'un spectacle de fin d'année
  incluant l'apprentissage global de l'année

Semaine 34 : Bilan individuel et préparation
pour l'avenir

• Bilan individuel des progrès réalisés au cours
  du programme, avec une réflexion sur les
  réalisations, les défis surmontés et les objectifs
  futurs.​

Module 1: Technique avancée et exploration
des styles (6 semaines)

Semaines 1-4 : Maîtrise technique

• Consolidation des bases de la danse avec un
  focus accru sur la précision, la dynamique et
  la musicalité des mouvements.

• Apprentissage de techniques avancées pour
  perfectionner l'expression corporelle et la
  gestion de l'espace scénique.

• Apprentissage de variations complexes,
  d'enchaînements artistiques et de concepts
  chorégraphiques avancés.

Semaines 5-6 : Performance avancée

• Entraînement intensif sur les aspects avancés
  de la performance, y compris les transitions
  fluides, la projection scénique, et l'interaction
  avec le public.

• Développement de compétences spécifiques à
  la scène telles que les variations d'intensité,
  les nuances émotionnelles et la narration visuelle.

Module 2: Créativité et composition
(3 semaines)

Semaines 7-8 : Composition chorégraphique
avancée

Approfondissement des techniques de composition
chorégraphique avec un focus sur la complexité
narrative, l'originalité conceptuelle et l'innovation
artistique.

Semaine 9: Improvisation avancée

Sessions d'improvisation avancée pour encourager
l'exploration artistique dans des contextes plus
complexes et plus stimulants.

Expérimentation avec des concepts d'improvisation
basés sur des contraintes spécifiques, des concepts
abstraits et des interactions interpersonnelles.

Module 3: Projets personnalisés et
développement professionnel (25 semaines)

Semaines 9-33 : Développement projet personnel
"carte blanche"

• Création, développement et réalisation d'un
  projet artistique ambitieux, original et authentique
  en utilisant les méthodes apprises et les
  différents styles.

Semaine 34 : Bilan Individuel et préparation
pour l'avenir

• Évaluation individuelle des progrès réalisés au
  cours du programme, avec une réflexion
  approfondie sur les accomplissements, les
  défis surmontés et les leçons apprises.

• Discussion sur les perspectives de carrière dans
  le domaine de la danse, les opportunités
  professionnelles et les recommandation pour
  continuer à évoluer en tant qu'artiste et
  professionnel de la danse.

​

+ Module 4: Alternance (34 semaines)

• Répétitions intensives pour préparer des spectacles
  et des performances publiques de grande envergure

• Mise en scène de spectacles de danse innovants et
  dynamiques pour des événements prestigieux et
  des festivals internationaux.