Programme de chorégraphie chantée

Module 1: Fondements de la chorégraphie et de
la voix (6 semaines)

Semaine 1-2: Introduction à la chorégraphie
chantée

Présentation des concepts de base de la chorégraphie chantée

Exploration des liens entre le mouvement et la voix

Exercices de mise en relation de la danse et du chant

Semaines 3-6: Technique vocale et coordination corporelle

Échauffement vocal et physique

Techniques de respiration et de projection vocale

Développement de la coordination entre le chant et la danse

Module 2: Exploration des styles musicaux (9 semaines)

Semaine 7-9: Chorégraphie chantée pop

Apprentissage de chorégraphies sur des chansons pop

Travail sur les mouvements expressifs et dynamiques

Intégration du chant et de la danse dans un style pop

Semaine 10-12: Chorégraphie chantée jazz

Exploration des pas de base du jazz et des mouvements stylisés

Travail sur la musicalité et le rythme dans le mouvement et la voix

Interprétation de chansons jazz avec des éléments de danse

Semaine 13-15: Chorégraphie chantée broadway

Apprentissage de numéros inspirés des comédies musicales
de Broadway

Travail sur l'expression théâtrale dans la danse et le chant

Intégration de la narration à travers le mouvement et la voix

Module 3: Composition et créativité (9 semaines)

Semaine 16-18: Composition chorégraphique

Techniques de composition de chorégraphies originales

Exploration de thèmes et d'émotions à travers le mouvement
et la musique

Création de séquences chorégraphiques en groupe et en solo

Semaine 19-24: Chorégraphie Chantée Multigenre

Fusion de différents styles musicaux et de mouvements

Exploration de la polyvalence artistique à travers la
chorégraphie chantée

Création de performances dynamiques et variées

Module 4: Mise en scène et interprétation (9 semaines)

Semaine 25-28: Préparation de spectacles

Répétitions intensives pour la préparation de spectacles

Travail sur la mise en scène, les transitions et la narration
visuelle

Préparation mentale et physique pour les performances

Semaine 29-33: Répétitions et Perfectionnement

Finalisation des performances avec des ajustements et
des perfectionnements

Répétitions générales pour peaufiner les détails de la
chorégraphie et du chant

Préparation finale avant les représentations publiques

Module 5: Spectacles et perspectives (1 semaine)

Semaine 34: Spectacles et réflexion

Présentation des performances finales devant un public

Réflexion sur le parcours artistique et les progrès réalisés

Discussion sur les perspectives futures en chorégraphie
chantée et les opportunités professionnelles

Module 1: Exploration avancée de la chorégraphie et de
la voix (6 semaines)

Semaine 1-2: Approfondissement de la chorégraphie
chantée

Analyse approfondie des techniques de chorégraphie chantée

Exploration des variations de styles et de genres musicaux
dans la chorégraphie chantée

Semaines 3-6: Technique vocale avancée et expressivité corporelle

Entraînement intensif sur la technique vocale avancée, y
compris le contrôle de la résonance et la modulation

Intégration de l'improvisation vocale dans la chorégraphie

Module 2: Approfondissement des styles

musicaux (9 semaines)

Semaine 7-9: Chorégraphie chantée R&B/Soul

Apprentissage de chorégraphies sur des morceaux de
R&B/Soul, mettant l'accent sur l'interprétation émotionnelle
et la connexion avec le public

Exploration des nuances rythmiques et mélodiques

Semaine 10-12: Chorégraphie chantée latin

Découverte des rythmes et des mouvements caractéristiques
des danses latines, comme la salsa et le merengue, fusionnés
avec le chant

Travail sur la sensualité et la vivacité des mouvements dans
la chorégraphie chantée latin

Semaine 13-15: Chorégraphie chantée funk

Exploration des rythmes funk et des mouvements groovy
dans la chorégraphie chantée

Intégration de l'improvisation et de la créativité dans
l'interprétation des chansons funk

Module 3: Approfondissement de la composition
et de la Créativité (9 semaines)

Semaine 16-18: Composition avancée et narration
artistique

Exploration de techniques de composition avancées pour
créer des séquences chorégraphiques innovantes et captivantes

Utilisation de la narration visuelle et du symbolisme dans la chorégraphie pour transmettre des messages profonds et
complexes

Semaine 19-24: Chorégraphie chantée expérimentale

Expérimentation avec des formes non conventionnelles de chorégraphie chantée, telles que l'improvisation collective
et les performances interactives avec le public

Collaboration avec des artistes d'autres disciplines pour
créer des œuvres multidisciplinaires uniques

Module 4: Performance avancée et exploration artistique
(9 semaines)

Semaine 25-28: Création de projets artistiques

Conception et réalisation de projets artistiques indépendants,
en mettant l'accent sur l'innovation et la recherche artistique personnelle

Présentation de travaux en cours devant des pairs et des
mentors pour obtenir des retours et des critiques constructives

Semaine 29-34: Résidence artistique et collaboration professionnelle

Participation à des résidences artistiques avec des
compagnies de danse, des théâtres ou des festivals, pour
créer des performances professionnelles en chorégraphie
 chantée

Collaboration avec des professionnels de l'industrie pour
explorer de nouvelles opportunités de carrière et élargir son
réseau professionnel