Le chant apporte expression et émotion, enrichissant les performances et captivant le public.
Techniques corporelles et respiratoires
• Éveil corporel / Relaxation guidée : automassages, ancrage, mise en disponibilité corporelle
• Méthodes inspirées de Feldenkrais, Mézières, Functional Movement : pour développer la conscience corporelle, la mobilité et l’alignement postural.
• Respiration et souffle : exercices de libération du diaphragme, travail en coordination souffle-voix.
• Auto-thérapie manuelle : mobilisations douces du larynx, massage des tensions (mâchoire, nuque, langue, etc.).
• Exercices d’ancrage et d’alignement (debout, assis, en mouvement).
• Gestion vocale et rééducation du geste vocal
• Accordage du geste vocal : conscience du geste global, coordination souffle / intention / résonance.
• Techniques de résonateurs :
• Travail sur les pressions sous-glottiques : équilibre entre tonicité et relâchement.
• Souplesse laryngée et mécanismes vocaux : exercices doux pour libérer le larynx (glissandi, sirènes, vibrations labiales).
Techniques vocales spécifiques
• Twang : exploration du twang oral et nasal avec des sons de sorcière, canard, bébé qui pleure, etc.
• Voix mixte : travail des zones de passage (voix de poitrine / voix de tête), sensations d’unification.
• Belting : construction progressive d’un geste sain en puissance, appui et projection.
• Saturations (growl, scream, etc.) : introduction douce si besoin, en lien avec la protection vocale.
• Effets vocaux : vibrato, cri, chuchotement, fry, yodel, nasalité, etc.
• Adaptation stylistique : comment ajuster sa technique à différents styles (jazz, pop, rock, soul, comédie musicale...).
Dimension artistique et mentale
• Interprétation : connexion émotionnelle, intention vocale, jeu corporel.
• Gestion du trac / confiance : exercices de recentrage, d’ancrage émotionnel, visualisation.
• Organisation du travail personnel : outils d’auto-évaluation, structuration de la progression vocale.
• Création de routine vocale personnalisée.
➢ Tous ces outils sont abordés de manière progressive, avec des adaptations spécifiques selon le niveau, les objectifs, la personnalité vocale et le projet artistique de chaque élève.
Travail du souffle et soutient abdominal
Ch'
Environ 5 fois.
On prononce un ch' sonore qui s'amplifie grâce aux lèvres. On vide tout l'air que l'on a dans le bas du ventre.
Au préalable, il faut tout de même détendre les épaules et le reste du corps afin de déployer le ventre pour une meilleure respiration ventrale. Il est normal de sentir les muscles du plancher pelvien se contracter.
R' P' T' K'
R' P' T' K'
R' P' T' K'
Ts Ts Ts Ts
Ch' Ch' Ch'
On répète deux fois cet enchaînement qui ne mobilise pas les cordes vocales.
S'
Plusieurs séries où l'on répète le son "S" cinq fois. La cage thoracique doit se soulever.
Ts' maintenu
Lutte vocale : on lutte contre le phénomène d'amoindrissement de l'espace intercostal engendré par l'amenuisement de l'air dans les poumons. Le but de cet exercice est de muscler notamment les muscles intercostaux.
➢Position à adopter : le ventre se rentre sans exagérer le geste.
Amplification et vocalises
"Z"
Son "z" sur un intervale de seconde. Alternative possible avec une paille. Toujours redescendre après être monté pour détendre la voix.
Voile du palais :
Chanter en baillant des intervalles de 5 temps en commençant par la quinte. Détend la voix et le voile du palais. Si le voile du balais est trop abaissé, soit on n'a pas de son, soit il est nasillard (prononcez -ing comme dans parking).
➢ exercice imitation d'un baillement + sirène (à la façon d'un thérémine) en intervalles de secondes puis quintes.
Position de la langue
Il ne s'agit pas d'un exercice à part entière, mais de quelque chose dont il faut prendre conscience. L'exercice précédent met d'ailleurs en oeuvre un certain travail lingual. En effet, la langue sert à articuler. Mais la position de celle-ci dans la bouche va altérer légèrement le timbre, les fréquences que nous projetons. C'est d'ailleurs ce que nous entendons dans l'exercice précédent lorsque sortent des petites harmoniques. L'aboutissement de ce travail de prise de conscience permet l'utilisation d'un son "métalique", un peu perçant, qui sans que l'on force d'avantage fera ressortir notre voix d'une façon plus puissante.
Le timbre : Hmm
On peut pratiquer cet exercice de plusieurs manières :
• Un ricannement nasillard, comme une sorcière
• Un son émis par quelqu'un qui se délecte de quelque chose qui est bon
• Le dernier son agrémenté d'un effet de sirène : on monte d'une quinte et on redescend
Pour pratiquer cet exercice, on cherche à faire monter le son dans le nez pour faire vibrer le visage et que notre voix soit plus charnue, plus épaisse.
Humming et intervalle de quinte :
Pour travailler les aigus, les intervalles de quintes sont idéaux. On peut les associer au humming : Hummmmm (sans trop monter car ce dernier ne permet pas d'aller trop haut) afin de "timbrer" le son.
A-E-I-O-U
Pour cet exercice, il nous faut un clavier. On part d'une note sur laquelle on est parfaitement à l'aise, puis on exécute cet enchaînement de voyelles sur une seule et même note.
La friture vocale :
Il faut trouver ce point de vibration des "fausses cordes vocales", ou bandes ventriculaires. On les trouve en descendant très très bas dans notre voix. Il ne s'agit plus de notre véritable tessiture, mais de quelque chose d'autre. Faire vibrer les bandes ventriculaires permet un massage des cordes vocales, et également un échauffement. À noter que plus on pratique cet exercice et plus on saura l'apprivoiser
et apprivoiser cette zone de notre voix. Une bonne maîtrise du souffle garanti un meilleur geste.
Théorie :
• Le rôle des "résonateurs" ainsi que les différents muscles qui interviennent dans le chant
• Les 3 techniques dans les aiguës qui découlent du point précédent : voix de tête, voix mixte, belting (et voix de sifflet)
• L'anatomie et les mécanismes du larynx
Pratiques :
• Révisions du cours débutants
• Les bases lyriques ou "comment chanter sans forcer"
| ANNÉE 2 (programme en cours de création) | ANNÉE 3 (programme en cours de création) |
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Module 1 : Technique vocale avancée (7 semaines) Semaine 1-4 : Exploration approfondie de la technique vocale • Étude des différentes techniques de soutien respiratoire et de placement vocal. • Entraînement intensif sur l'extension de la tessiture vocale et l'exploration des harmoniques supérieurs pour développer la Semaine 5-7 : Perfectionnement technique • Approfondissement des techniques de maîtrise de la justesse, • Travail sur la coloration vocale et l'expressivité à travers • Application pratique de la technique vocale avancée sur un Module 2 : Exploration approfondie des styles (6 semaines) Semaine 15-16 : Chant soul et R&B • Apprentissage des techniques spécifiques au genre (riffing, • Interprétation d'une chanson Soul ou R&B en groupe avec des harmonies vocales sophistiquées Semaine 21-22 : Chant fusion et expérimental • Introduction à la fusion des styles musicaux et à • Création et interprétation d'une composition vocale fusionnée Semaine 25-26 : Chant folk et world music • Apprentissage des rythmes et des mélodies propres à chaque • Interprétation d'une chanson folk ou de world music en groupe Module 3 : Performance avancée et expression (13 semaines) Semaine 8-14 : Mise en scène et performance live • Formation avancée sur la performance scénique (gestion du trac, travail de la présence scénique, communication avec le public.) • Préparation et répétition d'une performance en groupe • Présentation finale lors d'un concert en direct, mettant en valeur Semaine 17-20 : Tournage et enregistrement • Préparation et montage d'un clip carnavalesque Semaine 23-24 : Interprétation émotionnelle et dynamique • Approfondissement de l'interprétation émotionnelle à travers • Exploration des techniques d'interprétation dynamique, incluant Module 4 : Développement artistique (8 semaines) Semaine 27-33 : Spectacle de fin d'année • Préparation d'un spectacle de fin d'année incluant l'apprentissage global de l'année Semaine 34 : Bilan et perspectives d'Avenir • Bilan individuel des progrès réalisés au cours du programme, avec une réflexion sur les réalisations, les défis surmontés et les objectifs atteints. |
Module 1 : Maîtrise approfondie de la technique vocale Semaine 1-3 : Exploration approfondie de la technique vocale • Entraînement intensif sur des techniques avancées de soutien respiratoire, de placement vocal et de résonance pour développer la puissance et la flexibilité vocale. Semaine 4-6 : Perfectionnement technique avancé • Travaux pratiques sur la coloration vocale, l'expression émotionnelle et l'interprétation stylistique à travers une variété de morceaux exigeants techniquement et artistiquement. Module 2 : Performance avancée et expression (2 semaines) Semaine 7-8 : Interprétation émotionnelle et scénique • Approfondissement de l'interprétation émotionnelle à travers l'analyse des paroles, des mélodies et des nuances expressives pour créer une connexion authentique avec le public. • Formation avancée sur la performance scénique, y compris la gestion du trac, la présence scénique et la communication efficace avec le public
Module 3 : Projets artistiques personnalisés et développement professionnel (25 semaines) Semaines 9-33 : Développement projet personnel "carte blanche" • Création, développement et finalisation d'un projet artistique personnel original et authentique en utilisant les méthodes approfondies et en expérimentant les différents styles au travers de toute la formation vocale Semaine 34 : Bilan et perspectives d'avenir • Bilan individuel des progrès réalisés au cours du programme, avec une réflexion sur les réalisations, les défis surmontés et les objectifs futurs. • Discussion sur les perspectives de carrière musicale, les opportunités professionnelles et les recommandations pour continuer à évoluer en tant qu'artiste vocal. Module 4 : Alternance (34 semaines) • Interprétation de répertoires variés, incluant des chansons originales, des arrangements personnalisés et des collaborations avec d'autres artistes. |