Qui sommes nous ?
Un espace de création et de transmission artistique au coeur de Lingolsheim
Studio Quartz est né d’un rêve : créer un espace où chacun puisse à la fois apprendre et se révéler par l’art pour trouver sa place dans le monde.
Fondé par Jessica QUARZETTI, le studio est devenu un lieu unique réunissant passion artistique, transmission humaine et accompagnement bienveillant où chaque élève peut laisser libre cours à sa créativité, sans jugement ni contrainte.
« Il n’y a pas de honte à commencer quelque part, peu importe l’âge ou l’expérience. Le plus important, c’est d’oser avancer et de faire confiance à ceux qui sont là pour vous guider. J’aurais aimé, dans mon parcours, rencontrer quelqu’un qui m’offre la chance de vivre mes rêves et de devenir celle que je n’attendais qu’à révéler. Aujourd’hui, je suis fière de pouvoir offrir cette opportunité, pour que d’autres puissent, à leur tour s’épanouir, car chacun porte en lui une étincelle qui ne demande qu’à grandir pour devenir une flamme. »
PROFESSEUR D’EXPRESSION / D’INTERPRETATION JULIE LEMAS : Comédienne, chanteuse et danseuse, formée au chant lyrique et moderne ainsi qu’à la danse modern-jazz. Depuis plusieurs années, elle se produit sur scène dans des comédies musicales et des opérettes, où elle a eu la chance d’interpréter des rôles comme Éponine dans Les Misérables ou la Reine de Cœur dans Alice, la comédie musicale. Sa tessiture mezzo-soprano lui a également permis de travailler dans le doublage chanté (Bienvenue chez les Loud) et parlé (Maid, As We See It, Turner & Hooch), un domaine qui la passionne. Elle met aussi en scène mes propres créations, comme Le Monde de Peter Pan, et elle participe régulièrement à des événements artistiques en tant que meneuse de revue ou artiste pluridisciplinaire.
PROFESSEUR DE RENFORCEMENT, DE SOUPLESSE, DE FEU, DE FLOW LAIANA PATEL :
Artiste spécialisée dans la manipulation d’objets enflammés, la danse et le théâtre physique. Depuis plus de dix ans, elle crée des performances visuelles mêlant feu, mouvement et poésie, en s’appuyant sur un parcours riche en arts du spectacle, arts martiaux et narration. Formée en animation, clown, conte et danse, elle conçoit ses propres accessoires : épées, coiffes, parapluies de feu… Ses solos, d’une grande variété visuelle et rythmique, peuvent durer jusqu’à 45 minutes et explorent des thèmes comme la féminité, l’écologie ou le rapport au corps, sans en faire un discours frontal. Après avoir joué en Europe et en Asie, elle fonde la compagnie Libellune en Bretagne.
PROFESSEUR DE DEVELOPPEMENT PERSONNEL PASCAL BIHANNIC :
Percussionniste, musicien et premier prix de conservatoire. Depuis plus de 30 ans, il navigue entre jazz, musique classique et africaines, sur scène et en studio, aux côtés d’artistes comme Sally Nyolo, Tom Diakité ou Nawal. En 2003, il a fondé AkatuMusics, une structure artistique qui place la percussion au cœur du bien-être, à travers spectacles, ateliers et interventions en entreprise, donnant naissance au DrumCoaching, une approche innovante de coaching par la musique, reconnue en France. Auteur de plusieurs ouvrages pédagogiques (éditions Fuzeau), il accompagne les enseignants avec Bien dans sa tête, Bien dans sa classe, coécrit avec Danièle Adad (Retz). En 2017, il a créé Pascal Bihannic Coaching, pour guider les personnes en quête de transformation personnelle ou professionnelle. Il cré et joue également avec le Wake Up! un trio, dont l’album Deep Forest incarne leur univers musical.
PROFESSEUR DE CHANT LYRIQUE VIOLETA POLEKSIK:
Chanteuse lyrique et professeure passionnée, elle enseigne le chant et la technique vocale dans une approche à la fois exigeante et bienveillante. Formée en Serbie et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, elle se produit depuis plus de vingt ans sur les scènes de l’Opéra National du Rhin, dans un large répertoire allant de Massenet à Britten. Son parcours artistique nourrit sa pédagogie, qu’elle développe au sein d’institutions telles que le Conservatoire de Strasbourg et l’École Supérieure d’Art de Lorraine. Elle a à cœur de guider chaque élève dans le développement de sa voix et de sa présence scénique, dans un esprit de transmission, de rigueur et de plaisir partagé.
PROFESSEUR DE THEATRE (LOISIRS) ANISSA BENMAMMAR :
Elle suit une formation au conservatoire à orientation professionnelle, où elle se spécialise dans l’art du cabaret. Elle fait partie d’une troupe de drag queens avec laquelle elle performe régulièrement sur scène. En 2022, elle valide son diplôme d’art-thérapeute, ce qui lui permet d’accompagner ses élèves dans les mouvements psychologiques que la pratique artistique peut susciter. Actuellement, elle intervient dans les quartiers auprès des femmes et des enfants pour proposer des expériences artistiques axées sur le lâcher-prise, la compréhension des émotions, ainsi que la découverte ou redécouverte de la personnalité et des capacités scéniques de chacun.
PROFESSEUR DE THEATRE BAPTISTE BELLEUDY :
Il suit des études littéraires avec une spécialisation en langues étrangères, littérature allemande et cinéma. Parallèlement, il pratique le dessin et réalise des courts-métrages. En 2008, il intègre le cours d’art dramatique de Jean-Laurent Cochet à Paris qui lui permet de débuter comme comédien et accessoiriste puis comme assistant à la mise en scène. En 2009, il fonde sa compagnie, Les Mille Chandelles, avec laquelle il monte plusieurs spectacles dont Roméo & Juliette, présenté durant quatre mois dans la Tour Vagabonde qui a marqué le début d’un cycle de dix ans consacré à ces oeuvres : il met en scène une version intégrale d’Hamlet et traduit cinq de ses pièces. En 2018, il travaille sur Salomé d’Oscar Wilde, et réalise costumes et documentaire. Il exerce ensuite comme costumier, accessoiriste et créateur de marionnettes pour le spectacle vivant et la publicité. Depuis 2022, il se consacre au dessin et à l’illustration et réalise des storyboards et des affiches de films.
PROFESSEUR DE CHANT (LOISIRS) KEVIN VEILLON :
Musicien depuis 14 ans, il enseigne la musique dans différentes structures depuis le début de ses études en 2015. C’est à l’âge de 14 ans que débute son parcours musical avec l’apprentissage de l’harmonica et de la guitare en autodidacte. Après un Bac L spécialité musique, il obtient un DEUG en musicologie avant de poursuivre des études de philosophie antique. Le chant s’est imposé comme une évidence dans la formation de ses différents groupes et c’est en musicologie qu’il développe sa technique vocale. Il y a notamment appris les bases du chant lyrique.
PROFESSEUR DE DANSE (LOISIRS) CLOE BOUIX :
Dès l’enfance, elle partage son temps libre entre la danse, la musique et le piano. En parallèle de ses études universitaires en biologie, elle découvre les danses de salon et avec elles le plaisir de danser à 2 sur des rythmes et des énergies très diverses. Elle se forme ainsi plusieurs années, aussi bien sur le plan technique que pédagogique. A la fin de ses études scientifiques, elle choisis de se consacrer à sa passion, et enseigne ces danses. Elle pratique également le jazz, le classique et le contemporain. Afin d’approfondir ses connaissances théoriques sur le mouvement, elle intègre une école professionnelle pendant 4 ans avant de valider une Licence en Arts du Spectacle à l’Université.
PROFESSEUR DE CHANT CHARLOTTE ROOS :
Spécialiste de la technique vocale pour la voix chantée comme la voix parlée, elle est passionnée par tous les domaines où la voix entre en jeu. Son objectif est de rendre le travail de la voix accessible à tous avec sa maîtrise complète de l’appareil vocal. Elle est particulièrement spécialisée dans le style belting, dans la pop, la pop rock, les chants du monde et la comédie musicale. Elle a commencé son parcours dans le domaine en 2001 et a baigné dans la méthode Estill dès 2009 qui devient sa formation principale. Elle obtient sa certification Estill Master Trainer (EMT) en mars 2020. Elle enrichi sa formation en participant à des stages de théâtre, d’improvisation musicale, de rythmique, de théâtre Roy Art, de danse et de respiration avec Blandine Calais Germain (voix et respiration), Louis Ziegler, Vidal Bini, Martin Travers et Pierre Boileau (danse), Philippe Lepeut et Joachim Montessuis (art sonore)… Elle se produit également sur scène dans de nombreux projets de théâtre et de chant, dans différents pays.
PROFESSEUR DE CREATION DE COSTUMES CHARLIE GRILHE :
Costumière, créatrice et corsetière, passionnée par le vêtement historique et la scène. Depuis plus de dix ans, elle se consacre à l’étude et à la reconstitution du costume, avec une spécialisation dans la corseterie et les structures vestimentaires féminines de l’Europe de l’Ouest. Elle a eu la chance de conseiller des costumiers professionnels au sein du Vestiaire, le plus grand stock de costumes de France, sur la justesse historique des tenues, qu’il s’agisse de productions civiles ou militaires. Installée aujourd’hui à Strasbourg, elle a fondé Maison Charlie Grilhé, un atelier où elle crée sur mesure des pièces uniques pour le spectacle, le mariage, le drag, le burlesque ou la scène alternative. Chaque création est conçue de A à Z. Son approche mêle rigueur historique, créativité contemporaine et artisanat exigeant. Elle est également active sur les réseaux sociaux, où elle partage des formats pédagogiques autour de l’histoire du costume et de la corseterie.
Une équipe artistique dévouée, passionnée et expérimentée au service de votre progression.
DANSE
Moderne, jazz, classique, hip-hop…. Des salles faites et pensées pour un travail du corps en profondeur.
CHANT ET CREATION
Technique vocale, interprétation, polyphonie, travail micro, lecture musicale et musique… Autant d’espaces conçus et nécessaires pour que l’imagination prenne vie.
THEATRE
Jeu, improvisation, texte et construction de personnage… Une salle dédiée à la transmission du savoir.
Enseignement, méditation, reflexion, acceptation de soi, progression… Nos lieux existent pour amener un climat de confiance et de tolérance entre les artistes.
